未来的艺术家

2026 年 8 月 4 日至 9 月 4 日，博尔扎诺音乐节（Bolzano Festival Bozen）为意大利博尔扎诺市带来一个月的古典音乐。作为今年音乐节的一部分，费鲁乔·布索尼国际钢琴比赛（Ferruccio Busoni International Piano Competition）主办了「未来艺术家」（The Artist of the Future）研讨会，该研讨会于 8 月 27 日至 29 日举行，汇聚了音乐家、教育者、记者、比赛组织者以及古典音乐界的其他从业者。
研讨会探讨了当今古典音乐面临的关键问题：古典音乐的未来应当是什么样，又能够是什么样？
受邀发言者包括钢琴家赫苏·德索劳恩（Josu de Solaun）、吕卡·德巴尔格（Lucas Debargue）、基特·阿姆斯特朗（Kit Armstrong）、吴一凡（Yifan Wu）和尼古拉·梅沃森（Nikola Meeuwsen），保罗·索米利（Paolo Somigli，博尔扎诺自由大学（Free University of Bolzano）），西牧正司（Masashi Nishimaki，东京托潘音乐厅（Toppan Hall Tokyo）艺术总监），艺人经理珊南·刘-科托（Shannen Liu-Kotow，刘科托经纪公司（LIU KOTOW Artists））；丽塔·维尔吉利（Rita Virgili，意大利音乐青年协会（Gioventù Musicale Italia）），记者塞雷娜·博尔托内（Serena Bortone），以及马丁·卡林福德（Martin Cullingford，《留声机》（Gramophone）主编）
安德烈亚·佩纳（Andrea Penna，主持人）与彼得·保罗·凯恩拉特（Peter Paul Kainrath，费鲁乔·布索尼国际钢琴比赛艺术总监）© 萨米拉·莫斯卡（Samira Mosca）
研讨会以主持人安德烈亚·佩纳与费鲁乔·布索尼国际钢琴比赛艺术总监彼得·保罗·凯恩拉特的欢迎致辞开幕，二人提出了本次活动的核心问题：为何要就「未来艺术家」举办一场研讨会？
这一问题源于第 66 届布索尼钢琴比赛的独奏决赛，冠军吴一凡在决赛中作出了引人注目的艺术选择，将一部当代作品与一首巴赫／布索尼改编曲相连，并把即兴演奏融入自己的演出。
他的做法引发了争论：在一项旨在确保公平与可比性的比赛中，参赛者应当拥有多大程度的个人自由。最终，评委会选择认可吴一凡的个性，并授予他第一名。该比赛随后修改规则，为个人诠释、即兴演奏与艺术自由留出更大空间。
因此，布索尼的经验提出了一个更宏大的问题：古典音乐的未来应当、也能够是什么样？
小组讨论：赫苏·德索劳恩、吴一凡与安德烈亚·佩纳 © 萨米拉·莫斯卡
研讨会希望把比赛引发的讨论再推进一步，汇集古典音乐界不同立场的声音。
核心主题之一，是技术精湛与个人艺术身份之间的张力。评委兼钢琴家赫苏·德索劳恩以他提出的「全球中性风格」（Global Neutral Style，GNS）概念来回应这一问题——那是一种高度打磨、在国际上标准化的古典演奏路径，在他看来，它可能把精确、清晰与正确置于个性、冒险与意义之上。
德索劳恩呼吁重新关注艺术声音、创造力与广博的音乐修养，包括更多地接纳不完美，视其为真实艺术表达的一部分。另一位布索尼评委、钢琴家吕卡·德巴尔格同样反思了创造力与自由在当代古典音乐中的作用。
这些问题塑造了上午的日程：首先由博尔扎诺自由大学的保罗·索米利教授探讨音乐家作为「教育型艺术家」（Pedagogical Artist）的角色；随后德索劳恩阐述他对全球中性风格的看法；接着吴一凡、德索劳恩与记者安德烈亚·佩纳就赢得一场比赛的意义展开讨论。
日程随后转向下一代诠释者。东京托潘音乐厅艺术总监西牧正司谈论演出的未来，他认为演出从根本上说是与观众及作品本身的对话，真正的艺术家是能够打动人心的人。他指出即兴是培育这种能力的一种方式，并援引世阿弥（Zeami）与日本武道（Budō）的概念，如「守破离」（Shuhari）：先忠实遵循规则与形式（守），继而通过质疑与调整从中突破（破），最终超越它们以开创自己的原创之路（离）；以及「离见之见」（Riken no ken）：一种超然旁观的视野。
刘科托经纪公司（LIU KOTOW Artists）的珊南·刘-科托探讨了钢琴家兼数字创作者角野隼斗（Hayato Sumino，网名 Cateen）线上与线下两条职业道路之间的关系。意大利音乐青年协会的丽塔·维尔吉利与安德烈亚·佩纳则从意大利视角审视新一代演奏者。
下午的日程把讨论扩展到媒体、科学与创造力。记者塞雷娜·博尔托内与安德烈亚·佩纳考察了媒体如何参与塑造古典音乐家的公众形象，以及艺术家在音乐厅之外进行表达的方式。
钢琴家基特·阿姆斯特朗探索了音乐、科学与数学之间的联系；吕卡·德巴尔格则主张在古典音乐教育中为即兴、作曲与创造性冒险保留更重要的位置，呼吁回归那些曾居于西方艺术音乐核心的实践：发明、变形，以及与乐谱的个人化交锋。《留声机》主编马丁·卡林福德就不断变化的古典音乐版图发表看法，其中包括经由数字平台成长起来的新听众。
当天的研讨会以一场圆桌讨论收尾，吴一凡、尼古拉·梅沃森与马丁·卡林福德分享了各自的经历，以及新一代古典音乐家前方的道路。
吴一凡，2025 年布索尼比赛第一名得主，在音乐节上演出 © 露琪亚·罗丝·布法（Lucia Rose Buffa）
除研讨会之外，音乐节还安排了多位参演艺术家的音乐会，包括吴一凡（2025 年布索尼比赛第一名）、赫苏·德索劳恩、尼古拉·梅沃森（2025 年伊丽莎白王后国际音乐比赛（Queen Elisabeth Competition）第一名）与基特·阿姆斯特朗。研讨会免费参加，并进行了网络直播，提供 9 种语言的同声传译。音乐节持续至 2026 年 9 月 4 日，来自世界各地杰出音乐家的演出洒满博尔扎诺全城。
费鲁乔·布索尼国际钢琴节于 2002 年改为两年一届，以突出并强化比赛的基本主题，同时展示广为人知的布索尼奖往届得主，如玛尔塔·阿格里奇（Marta Argerich）、利利亚·齐尔伯斯坦（Liliya Zilberstein）、阿纳尔多·科恩（Arnaldo Cohen）、鲍里斯·布洛赫（Boris Bloch）与乌尔苏拉·奥彭斯（Ursula Oppens），以及较为近期的得主，如安娜·克拉夫琴科（Anna Kravtchenko）、亚历山大·科布林（Alexander Kobrin）、米哈伊尔·利菲茨（Michail Lifits）等众多艺术家。国际音乐舞台上的大师级名字，如阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）、理查德·古德（Richard Goode）、拉杜·卢普（Radu Lupu）、克里斯蒂安·齐默尔曼（Kristian Zimerman）与格里戈里·索科洛夫（Grigory Sokolov），也曾亲临音乐节使其增色。其他重要国际比赛的得主亦定期受邀参加。音乐节的另一项目标，是传播并致敬费鲁乔·布索尼为其时代音乐所作出的巨大音乐与思想贡献。