赛场之外

第 21 届济州国际铜管与打击乐比赛落幕，来自世界各地的年轻音乐家齐聚韩国的济州岛，共度了一周紧张的比赛、合作与音乐交流。
比赛于 2026 年 8 月 9 日至 14 日举行，设次中音长号、上低音号、大号与打击乐四个专业，吸引了来自 20 个国家的 300 余名年轻音乐家。一等奖分别归属：韩国的张弼善（Pilseon Jang，次中音长号）、法国的斯皮斯·泰温（Spiess Tewinn，上低音号）、葡萄牙的迪亚斯·恩里克（Dias Henrique，大号）与中国的罗晨轩（Luo Chenxuan，打击乐）。
但济州的意义，超越了获奖名单本身。
自 2000 年创办、2009 年加入世界国际音乐比赛联盟（WFIMC）以来，济州国际铜管与打击乐比赛一直在济州国际管乐节（Jeju International Wind Ensemble Festival）的更大框架内成长。每年 8 月，这座岛便成为比赛、音乐会、管乐团、职业乐团与教育项目的交汇之地。因此这项比赛并非孤立事件：参赛者来到这里不仅为竞技，更为体验一个完整的音乐环境。
这一结构使济州在国际比赛中别具性格。
在许多比赛中，参赛者要花上数天时间准备、演出、等待结果，往往主要通过竞赛的视角来体验赛事本身。济州提供了另一种模式。
比赛进行时，岛上满是管乐团与铜管组合的音乐会和演出。2026 年，音乐节节目包括青年与社区管乐团、国际组合、亚洲管乐团音乐节（Asia Wind Orchestra Festival）、外展音乐会，演出场地从大型音乐厅延伸到露天舞台，乃至与济州自然景观相连的场所。
对年轻音乐家而言，这营造出异常丰富的语境。他们可以聆听他人演奏、结识成熟的艺术家与指挥、接触不同的管乐传统，在应对国际比赛考验的同时体验职业音乐节的氛围。「参赛者」与「音乐节成员」的界限不再僵硬。这或许正是济州最大的优势之一。
2026 届比赛还提醒人们：国际比赛的价值不必仅以颁发奖项的数量来衡量。
8 月 14 日，70 余名自愿报名的上低音号与大号参赛者组成「参赛者合唱团」。其中许多人并未进入决赛轮，却作为演奏者重新登上舞台，而不只是作为落选者被记起。这一倡议由评委提议，并在获奖者音乐会之前呈现。评委会主席亚当·弗雷（Adam Frey）鼓励大家着眼未来的职业生涯，提醒听众还会再听到这些音乐家的演奏。这是微小而有意义的视角转换：比赛可以把演奏者从名次中淘汰，而不必把他们从音乐共同体中淘汰。
这一理念也体现在比赛的更广泛安排中。参赛者可以获得反馈与教育机会，入围者则能在决赛轮中与职业乐团同台。8 月 14 日的获奖者音乐会把四位一等奖得主与济州爱乐乐团、济州西归浦管乐团聚于一台，把比赛结果直接转化为职业演出体验。对获奖者而言，比赛并未止于公布奖项，而是在舞台上延续。
四位得主的经历说明了这为何重要。次中音长号一等奖得主张弼善是在第三次参赛后胜出。夺冠对他意义格外非凡，因为往届济州获奖者中有他长久以来敬仰的音乐家。
上低音号一等奖得主斯皮斯·泰温以更开阔的视野描述这次经历。他没有只强调在履历上添一座一等奖，而是突出与其他上低音号演奏者相识所建立的友谊与音乐交流。「音乐是宇宙的语言，」他说——这正是贯穿音乐节的那种连接感。
对大号一等奖得主迪亚斯·恩里克而言，在决赛中能与乐团协奏是这次经历中最宝贵的部分之一。大号专业报名者逾百人，跻身前列本身已是可观的成就；以独奏家身份与乐团合作的机会，提供了与职业道路直接相关的体验。
打击乐一等奖得主罗晨轩的胜出，历经多年准备与第二次踏上济州。他描述自己每天练习超过十小时来备战，并把这段经历不仅看作成绩，更视为推动自身音乐成长的新鲜动力。
他们的故事不同，方向却一致：比赛最有意义的时刻，是它为参赛者打开了通向比赛之外的门。
让济州与众不同的还有另一要素：岛屿本身。比赛的举办地是获联合国教科文组织（UNESCO）认定的自然环境，主办方有意将音乐节目与济州的景观相连。今年，评委与参赛者受邀参加岛屿自然遗产之旅。在济州著名的熔岩洞窟万丈窟（Manjanggul），评委们甚至在这非凡的自然环境中进行了演奏。
这段经历远不止观光。对国际音乐家而言，它提供了了解承办比赛之地的机会；而对济州来说，这是向那些会把岛屿记忆带回国际音乐界的人们展示其文化与自然身份的契机。当人们开始考虑位于托普东（Topdong）的济州海边艺术中心的未来时，音乐与场所的这种关系就变得格外重要。
三十多年来，这座海滨露天场地一直与济州国际管乐节紧密相连。它起初坐落在一处未开发之地，如今已逐渐融入这座城市的文化身份：音乐家以大海为背景演奏，居民和游客不必走进传统音乐厅即可与音乐相遇，一代代艺术家与观众共享同一片风景。
如今，随着济州谋划托普东地区的大规模城市更新，这座场地的未来正被讨论。争论不只是老旧建筑该不该替换，更牵出更大的问题：一个地方在 30 年间积累的文化记忆将何去何从？
参加今年音乐节的国际艺术家也指出了这块场地的非凡价值。音乐节艺术总监延斯·林德曼（Jens Lindemann）称，这类海滨场所在国际上极为罕见，主张应尽一切可能考虑将其保留。比赛评委会主席亚当·弗雷同样强调，能让众多人相聚、共同聆听音乐的空间何其重要。
因此，问题未必是场地是否原样保留，而是这个地方的气质——它的开阔、它与海的连接、它对公众的可及性、以及积累下来的音乐创作记忆——能否在随后到来的一切之后存续。这一区分至关重要。文化场地不只是它的建筑；有时，它最大的资产是曾经在此发生过什么。
济州国际铜管与打击乐比赛为国际音乐比赛的未来指出了一条可能的方向。最强的比赛被期待做到的越来越不只是选出赢家：它们可以创造职业机会、建立社群、把艺术家与观众相连，并给年轻音乐家留下名次消散之后仍有意义的经历。
济州几乎以自发的方式把这些要素编织进活动的结构。比赛与音乐节并行；年轻音乐家与成熟艺术家相遇；入围者与职业乐团同台；未能进入决赛的参赛者仍可重返舞台；国际来宾在音乐厅之外认识这座岛；城市本身也成为艺术体验的一部分。从这个意义上说，济州为国际比赛共同体提供了有益的提醒：衡量比赛的真正尺度也许不仅是谁赢了，而是宣布获胜者之后留下了什么。
对四位 2026 年一等奖得主而言，下一程从名字旁多出的头衔开始。而对许多来到济州的年轻音乐家，收获也许不那么显眼：一段新的友谊、一个新的音乐想法、一方陌生舞台上的体验，或仅仅是在海中之岛共同奏乐的记忆。这些成果不会出现在成绩表上，但它们正是比赛之所以有意义的部分。
奖项 次中音长号 一等奖：张弼善 二等奖：王梓恩 三等奖：刘晓伟
上低音号 一等奖：斯皮斯·泰温 二等奖：拉马尔·朱利安 三等奖：奥雷利安·鲁塞尔
大号 一等奖：迪亚斯·恩里克（21 岁，苏黎世） 二等奖：安德奥尼·莫努-乌加尔德（29 岁） 三等奖：迭戈·斯蒂内（25 岁，华盛顿）
打击乐 一等奖：罗晨轩 二等奖：陈成民
评委会 次中音长号：雷蒙德·林、伊兰·莫根斯坦、瓦妮莎·弗拉利克、诺佐米·卡萨诺·弗莱特、达林·C·米林、张俊华、比尔·托马斯
上低音号：亚当·弗雷、龚洪亮、美穗·奥夫萨、盖尔·罗伯逊、史蒂文·米德、李泰永、弗莱彻·米切尔
大号：巴勃罗·费尔南德斯、乔安娜·赫西、克洛伊·希金斯、杨艺、佐藤清、柳京锡、安妮·耶勒·维瑟
打击乐：塔纳西·斯里帕尼奇瓦塔纳、伊瓦娜·库莱里奇-比利奇、周雄、路德维希·阿尔贝特、朱莉·斯宾塞、简·博克索尔、尹建相 参演艺术家 次中音长号与大号：济州爱乐乐团／朴升裕（指挥） 上低音号与打击乐：济州西归浦管乐团／金应斗（指挥）