在贝尔格莱德寻找自己的声音

贝尔格莱德国际青年音乐家比赛（Belgrade International Competition of Young Musicians，前身为国际青少年音乐协会音乐比赛〔Jeunesses Musicales intl. Music Competition〕）多年来一直是贝尔格莱德音乐生活的一部分，每年呈现一个不同的乐器类别。2026 年的比赛聚焦中提琴。原计划于 2 月举行的中提琴届现已改期至 12 月，报名期也已重新开放。
国际音乐比赛世界联盟（WFIMC）采访了奥地利中提琴家、本届评委尤塔·普赫拉默（Jutta Puchhammer），请她谈中提琴比赛的特殊意义、这一项目所能容纳的音乐家类型的广泛幅度，以及年轻艺术家在贝尔格莱德将迎来的机遇。
国际音乐比赛世界联盟：贝尔格莱德国际青年音乐家比赛每年设一个不同类别。2026 年中提琴届有何意义？尤塔·普赫拉默：国际性的中提琴比赛本来就寥寥无几，这使得此类赛事尤为重要。对年轻的中提琴演奏者来说，每一次面向国际评委与观众认真演奏的机会都很珍贵。
比赛能给你一个目标，促使你更下功夫，并帮助你认清自己所处的位置。但它也是积累经验的方式。你会了解自己在压力之下如何反应，如何准备一套曲目，如何在舞台上展现自己。
我认为贝尔格莱德也是开始接触比赛的绝佳地点。它让年轻艺术家有机会体验整个过程，而不必等到已经完全站稳脚跟才能到场。
所以在某种意义上，你也把这场比赛看作迈入国际比赛世界的第一步？是的，正是如此。当然，也许会有已经相当成熟的参赛者，但比赛面向很广泛的年轻音乐家开放。它并非只留给那些 15 岁或 18 岁时就被视为神童的人。
有些音乐家成熟得较晚。他们也许需要更多时间才觉得自己准备好出面自荐，但这并不意味着他们要说的话更少。一位音乐家完全可以极具艺术性、极富表现力、极具说服力，而不必在年纪轻轻时就成为成品。这正是我喜爱这场比赛的地方之一。它为人们留出了找到自身位置的空间。
是什么让曲目特别适合如此广泛的音乐家？曲目的选择十分用心。其中既有标准曲目库里的作品，而不同轮次又呈现不同类型的挑战与不同层级的难度。
我觉得尤其有吸引力的是，这套方案并不只偏向某一类音乐家。它既能吸引技术极为辉煌的人，也能吸引最大优势在于音乐敏感度、音色或乐句塑造方式的人。
这种品质——能够打动观众或评委——有多重要？对我来说，这是最重要的事。当然，技术很重要。你必须能够驾驭自己的乐器，必须有所准备。但如果一场音乐会之后你回到家中却感到全然空虚，那就说明缺了些什么。
我宁愿听到一次对我有所言说的演奏，而不是一次仅仅完美无误的演奏。一位音乐家也许会有几处差错，却仍能留下令人难忘的演奏，因为琴声背后有真实的东西。
很多时候，当一个人把自己完全交付给音乐时，某种完美便会随之而来。如果演奏者发自内心地演奏，即使技术上并非处处无瑕，演奏也可以令人信服。
方案包括巴赫（Bach）的大提琴与小提琴独奏作品、斯塔米茨（Stamitz）、沃尔顿（Walton）、巴托克（Bartók）等中提琴标准曲目，也包括欣德米特（Hindemith）以及一首塞尔维亚作品。这种组合能为参赛者带来什么？它要求音乐家展现自己的不同侧面。巴赫需要对结构与音乐线条的深刻把握。斯塔米茨也远比人们有时想象的更难，无论在技术上还是在音乐上都极为苛刻。
随后的浪漫主义曲目则为中提琴家提供了探索色彩、温暖与表现力的机会。正是在这里，这件乐器的独特品质能够真正显露出来。
那首塞尔维亚作品的有趣之处另有一层原因：每个人都演奏同一首曲子。这就形成一个共同的参照点，让评委有机会听到不同的音乐家如何处理完全相同的材料。
这也是参赛者接触本地区音乐的好途径。一场比赛不应脱离它所置身其中的文化而孤立存在。
年龄上限延长至 30 岁。这是否也是一种优势？我认为是。并非每个人在 16 岁或 18 岁时就已准备就绪。有些人是大器晚成，这并无不妥。
到 30 岁时，一位音乐家可能已经形成非常独特的艺术个性。他们也许并非以初学者的身份参赛，但也许仍在寻找一次在国际上检验自己、或迈出生涯下一步的机会。
我喜欢这样一个事实：这场比赛既能纳入较年少的参赛者，也能纳入有更多时间走向成熟的音乐家。
另一不同寻常之处是，比赛不设预选轮，只有一轮以现场方式举行，而不是仅依据录音评审。这为什么重要？如今大多数比赛都以提交视频开场。这固然便利，但也会造成问题。一份出色的录音可能花费不菲，而并非每位年轻音乐家都能用得上专业设备或合适的录音空间。
有些人也的确不擅长技术层面的事务。他们也许是出色的音乐家，却不那么善于制作视频。
现场进行的第一轮更有人情味。你直接与演奏者相遇，并在比赛本来的氛围中聆听他们。我认为这能让整个流程少一些冷冰冰的机械感，并给更多人一个真正的机会。
这是否也让比赛在经济上更易参与？是的，我相信可以。经济考量对年轻音乐家来说是现实问题。在一些国家，学生可以通过所在院校接触到钢琴伴奏。在另一些国家，每一次排练与录音都要自己付钱。
贝尔格莱德的方案里也包含独奏曲目，这有助于降低其中一部分成本。当然，参赛者仍需前往比赛举办地，但一开始不必制作昂贵的专业录音，就能带来实实在在的不同。
不应因为有人负担不起最先进的录音，才华就此消失。
2024 年贝尔格莱德国际青年音乐家比赛
坐在评委席上，你希望发现什么？我在寻找有话要说的音乐家。我心中并没有某种特定的职业路径。优胜者今后可能成为独奏家、室内乐演奏家、乐团演奏员或教师。在现阶段，这是无从知晓的。
重要的是内心有表达某种东西的需要。无论音乐家演奏的是协奏曲、奏鸣曲还是室内乐，演奏都应当有自己的视角。
我寻找的不是一种无人格的完美。我想听到一位音色与音乐思考能留存于我心中的音乐家。
比赛真的能影响一位音乐家的职业生涯吗？它当然能有所帮助，却无法取代多年的付出。年轻音乐家仍须持续发展，追求最高的水准。
但比赛给了你认真准备的理由。它让你得以与其他实力强劲的演奏者相互较量，并看到自己在压力之下会如何表现。这种经验很宝贵，即使你并未获胜。
它也可能带来新的人脉、邀约与友谊。而有时，仅仅在恰当的时机被恰当的人听到，就足以打开一扇门。
对一位年轻的中提琴演奏者而言，贝尔格莱德的比赛可以是一块重要的垫脚石——未必是最终目的地，却是旅途中有意义的一段。
这场比赛近来经过重组，现由贝尔格莱德市政府管理。这一新架构带来什么？市政府的参与让比赛获得更高的可见度与更稳固的基础。它提升了比赛的分量，也为参赛者创造了获得更多机会的可能。
一项国际比赛需要的不只是优秀的艺术方案。它还需要可靠的行政管理、专业的沟通与长期的支持。有时，像贝尔格莱德这样的新架构有助于比赛触及更广泛的国际观众并进一步发展。
你将首次较为深入地访问贝尔格莱德。你期待什么？我因为途经这一地区而对贝尔格莱德略有了解，却没有真正有机会认识这座城市。我非常好奇。
贝尔格莱德有着如此丰厚的历史与极具辨识度的气质。那里的建筑、不同的文化影响与活跃的音乐场景形成迷人的混合。我期待好好看看这座城市，结识那里的人，体验比赛期间的氛围。
当然，我也期待这里的食物。塞尔维亚菜肴十分诱人，而在比赛的一周里，可口的餐食总是重要的。当参赛者有机会体验当地文化的某些侧面，而不只是看到排练厅与音乐厅，那会是很美好的事。
面对一位不确定是否要报名的年轻中提琴演奏者，你会说什么？我会说：报名，试一试。
你不必等到觉得自己完全准备就绪。为比赛做准备本身就会帮助你成长，而在那里演出也会让你对自己有所领悟。你会结识其他音乐家，听到对这件乐器的不同处理方式，并在一座美丽而有趣的城市里体验一场国际赛事。
也许你是非常技术型的演奏者。也许你最大的优势是音色或音乐想象力。也许你仍在成长之中，还不完全清楚自己属于何处。所有这些音乐家都应当在贝尔格莱德感到受欢迎。
给中提琴演奏者的机会不够多，所以当一个机会出现时，就值得认真对待。
归根到底，什么会让你觉得 2026 年中提琴届是成功的？我希望我们听到有个性、怀有真正音乐好奇心的音乐家。我希望评委与观众遇到的演奏者不只是想把音弹对，而是想传达某种东西。
我也希望参赛者享受这段经历。比赛当然会让人紧张，但它也可以令人兴奋、给人启发。你去到另一个国家，听到新的音乐，与同行相聚，并发现一座城市。
如果贝尔格莱德这一届能帮助年轻的中提琴演奏者变得更自信、更有抱负，并与国际中提琴界联系得更紧密，那么它就成就了非常重要的事情。也许我们还会发现几位出众的艺术家，他们的声音我们将在此后多年继续听到。
尤塔·普赫拉默-塞迪奥（Jutta Puchhammer-Sédillot）是享有国际声誉的中提琴家与音乐教育家。她生于维也纳，早年随齐格弗里德·菲林格尔（Siegfried Führlinger）在维也纳音乐与表演艺术大学（University of Music and Performing Arts Vienna）学习，随后在罗切斯特的伊士曼音乐学院（Eastman School of Music）完成音乐硕士学位，其间师从海迪·卡斯尔曼（Heidi Castleman）。1987 年移居加拿大以来，她已成为杰出的独奏家、室内乐演奏者与教师。她的独奏履历包括与奥地利、加拿大、哥伦比亚、葡萄牙和瑞士的乐团合作。2015 年，她首演了为她而作的蒂姆·布雷迪（Tim Brady）《中提琴协奏曲》并制作了该曲的首个录音，演出与新斯科舍交响乐团（Nova Scotia Symphony）合作。室内乐一直是她艺术活动的核心，她参与创立了多个乐团，包括维也纳九重奏团（Wiener Nonett）、克洛岱尔四重奏团（Quatuor Claudel）与凯格尔施塔特三重奏团（Trio Kegelstatt）。她还与亚诺什·斯塔克（János Starker）、罗兰·费涅韦什（Lorand Fenyves）等艺术家合作。
普赫拉默-塞迪奥是蒙特利尔大学（Université de Montréal）的中提琴与室内乐教授，定期在国际大师班与夏季课程中任教。作为被忽视曲目与当代曲目的热忱倡导者，她首演了众多作曲家的作品，并为加拿大广播电台（Radio-Canada）、加拿大广播公司（CBC）以及多家唱片公司留下了大量录音。