寻得本真

刚在 2026 年霍斯廷国际钢琴协奏曲比赛（Hastings International Piano Concerto Competition）夺得一等奖，加拿大钢琴家瑞安·朱（Ryan Zhu）便短暂回到温哥华的家中，随即又将启程前往欧洲。他曾入围 2024 年利兹国际钢琴比赛（Leeds International Piano Competition）与浜松国际钢琴比赛（Hamamatsu International Piano Competition）的半决赛，既有相当可观的比赛履历，又带着一种内敛而深沉的舞台气质。我们与他谈了谈霍斯廷、压力、社交媒体，以及为何在海边暖阳下演奏普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》会让他有种身处法国南部的感觉。
国际音乐比赛世界联盟（WFIMC）：你现在在哪里？霍斯廷之后下一步有什么安排？瑞安·朱（Ryan Zhu）：我现在回到温哥华的家中，只是短暂停留。八月我会去维也纳参加利文钢琴基金会（Lieven Piano Foundation）的夏季音乐节。它在七月和八月举行，不同的钢琴家来来往往，有大量演出，也有与教授们的合作研习。能收到邀请我非常高兴——这是一个在这座城市停留、并在那里做音乐的机会，尽管已经有人提醒我那会儿会非常热。
回想起霍斯廷，你最先想到的是什么？其实是我的寄宿家庭。我并没有住在霍斯廷镇上，而是住在乡下，那户人家家里有一台立式钢琴。我在那里待了很多时间——练琴，也和他们聊音乐。当你能和真正怀有好奇的人分享自己的热爱时，那是非常难忘的。
在第二轮、也就是独奏轮之前，我决定在前一晚，在那台立式琴上、在一间小屋里，把整套曲目完整地弹给我的房东听。当然，那和比赛音乐厅很不一样，但我觉得自在到足以那样做，而那是很特别的一件事。而且他们家还有一只狗和一只猫，这也帮了我不少…
霍斯廷和别处不同，因为它是个小城镇，而这项比赛是当地社区的一件大事。很多人坦率地告诉我，他们几乎从没听过古典音乐会，或者说这完全是崭新的体验。他们的反应非常真实——会直截了当地说喜欢还是不喜欢。这里面有一种很质朴的诚实。
在大城市里，观众可能更有经验；但在一个小地方，你会感到整座城镇都在为促成这项比赛而出力。这营造出一种温暖和参与感，我真的很珍视。
你提到住在乡下。那样的环境有没有影响你的体验？有，某种程度上是有的。我原本以为会遇见典型的英国二月天气——寒冷、阴沉，也许还有雨。但我到的时候气温约 23 摄氏度，感觉像法国南部。霍斯廷的海滩上有棕榈树，所以视觉上看起来也确实是那样。
我比赛的不少日子都是晴天，这给了我很大的心理鼓舞。加上天气、大海，以及寄宿家庭房子四周的乡野，在一个本可能相当紧张高压的时段里，营造出一种非常宜人的氛围。
你提前多久开始准备？又怎样为这样的比赛挑选曲目？认真的准备是从去年夏天的后半段开始的，但这并不是事情的全部。我很不愿意把完全陌生的新作放进比赛曲目里。一定的冒险是必要的，但我更愿意带来那些已经伴随我一段时间的作品。
好几首独奏曲目已经酝酿多年，在为霍斯廷专门准备的过程中变化很大。我在决赛演奏的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》就是一个好例子。我很早以前就开始碰它，但直到这次比赛之前，我一直没有真正把它打磨到足以登台演出的程度。所以其中很多是「重新学习」，而非从零开始。
每个人的方式都不同。有些人非常把它当作一场「比赛」，有些人则把它看作又一场普通的演出。当我把它当作演出时——努力去塑造一条有意义的音乐弧线——我表现得更好；同时也明白，一个 35 分钟、含一首委约作品的独奏轮，和一整场独奏音乐会是不同的。你必须用不同于一个小时或 90 分钟曲目的方式去安排这 35 分钟。
准备协奏曲和准备独奏曲目，你的感受有什么不同吗？它们是不同类型的挑战。在某些方面，协奏曲的准备反而会觉得稍微轻松一点，不是因为难度更低，而是因为它更接近一种「正常」的演出情境：完整的作品、乐团、观众，你不会像在比赛的某一轮里那样去计较时间限制。
与此同时，我又热爱独奏，因为你要对一切负责。你掌控演出的方方面面：节奏、声音、时机的拿捏、整个夜晚的叙事。如果出了差错，那是你的责任，但这也意味着你手上有修正它的工具。知道自己所需要的一切都在乐谱里、都在自己手中，这种确信带来一种奇特的安心。
你已经参加过好几项大型比赛了。你如何应对压力和紧张？压力当然是存在的；它其实从未真正消散。到现在我已经历三项大型比赛，其中两项在 2024 年接踵而至，我发现每一次都成了某种催化剂。每一场比赛之后，我都觉得自己在很短的时间里作为一名音乐家发生了很大的变化。
有一段时期我在背谱上颇为挣扎。回过头看，是我的心态放错了位置：我太过担心把每个音都弹对，而不是专注于音乐本身。我的老师们提醒我，技巧——无论多么高超——存在的意义是为音乐服务。一旦你的注意力从这一点上移开，各种各样的问题就会出现。
现在我努力把精力放在用想象力和精神去演奏上，放在在那个当下创造出某种特别的东西上。如果我能在练琴和台上真正投入于此，它开始盖过那些更世俗的顾虑。这当然不是万无一失的办法，但它是一个方向。
这也因人而异。我认识一些人，他们决定自己就是不想再参加独奏比赛了，这完全没问题。就我个人而言，我似乎在比赛的状态里反而如鱼得水，所以我愿意与那种压力共处，而不是与之对抗。
你能屏蔽掉大型比赛随之而来的镜头和媒体关注吗？我没法完全把它挡在外面。像肖邦国际钢琴比赛（Chopin Competition）那样的赛事，到处是摄像机，你一下台就要接受采访，你当然会感觉到。
我所做的，是试着用一种心理上的小技巧：告诉自己我不在乎摄像机，也不在乎直播，哪怕我心里清楚它们就在那里。在过去一年半里，我找到了一些办法——同样，并不完美——进入一种基本上只有「音乐、音乐、音乐」的状态。你专注于想象力、声音、色彩，而不再去想自己在镜头上看起来是什么样子。
第一次有人在我刚演完就采访我时，我的反应是「为什么是现在？」你精疲力竭、满头大汗、肾上腺素飙升，却有人问你感觉如何。我意识到，应对这种场面的唯一办法就是真诚——累了就表现出累，高兴就表现出高兴，不满意就别假装相反。只要我在回答时守得住自己的艺术尊严和信念，那就好。
在这一切之中，你怎么看社交媒体？对今天的你这样一位年轻钢琴家来说它重要吗？我大概应该比现在更擅长才对。我几乎不发帖，在练琴房的那些小时所构成的工作，与经营社交媒体形象之间，我还没找到平衡。我希望霍斯廷提供的职业生涯培训也能涉及这一点，多少给我一些帮助。
总体而言，我认为社交媒体可以是有用的，但对我而言，根本的问题始终是：你与你所追求的艺术之间是什么关系？视频、照片、签名、在网上分享片段——这些本身都没有错。问题只在于它们是否与对音乐的真正投入脱了节。
霍斯廷一结束，你就在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）演出了。那感觉怎么样？我以前从没在像威格莫尔这样的音乐厅里演奏过。它最令人惊叹的地方在于，你可以想多轻就多轻地弹；只要你知道自己追求的是怎样的声音和色彩，音乐厅就会把它传递出去。这鼓励我去探触声音能够有多么亲密，并做了一点尝试。
我当然紧张了——毕竟那是威格莫尔——但作为一场午间音乐会，到场观众非常可观，这很令人鼓舞。由于我的日程安排，我演出前一天从纽约飞来、第二天就上台，所以一切都发生得极快。以某种奇特的方式，这反倒帮了我：你没时间去过度掂量这座音乐厅的名望。你就只是在台上演奏，拥有这种绝妙的音响，让你能去尝试别处未必能尝试的东西。
霍斯廷为你带来了哪些演出邀约？接下来又有什么安排？我们正在筹划十月在英国南部的一次巡演，另外还有一个暂定放在明年七月的英国项目。中间也许还有额外的音乐会，这些仍在商谈中。眼下我的很多精力都放在为这些即将到来的项目准备足够的曲目和节目上。
像霍斯廷这样的比赛可贵之处在于，除了眼前的成绩，它会在一段时间里陆续为你打开大门。所以有些机会已经确定，另一些则会逐渐显现。
你提到利兹，也提到也许重返那里。你怎么看待接下来几年的比赛？利兹是我的第一项大型比赛——那时我大约 20 或 21 岁，感觉有点像在黑暗中摸索。我对自己在艺术上想要什么还没有完全想清楚。如果我重返，而我是愿意的，我想我能带着更多的确定感，去明白自己想弹什么、以及想怎样弹。
我对英国并没有特别的偏爱；更多的只是利兹恰好是第一项契合我时间安排的重大赛事。往后，我也在看别的比赛，可能是盖扎·安达国际钢琴比赛（Géza Anda Competition），当然还有像悉尼、日内瓦、肖邦这样的地方——这取决于时间，以及我处在自己成长的哪个阶段。
瑞安·朱与皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）及罗里·麦克唐纳（Rory Macdonald）合作演出，图 © 安德鲁·马修斯（Andrew Matthews）
你在加拿大长大，家族的根在中国。目前你和亚洲的关系是怎样的？眼下主要是亲情层面的。我家来自中国南方的广州。今年春天我回去了一趟，那是将近十年来的第一次，很多事情都让我觉得陌生——这座城市变化太大了。
在事业方面，我将来当然希望在亚洲多演出。但据我所见，那里的环境——尤其在音乐教育领域、对年轻钢琴家而言——是极其饱和的。在某些方面，如果你的根基完全扎在那里，反而更难建立个人声誉，比起先在别处立足、再以客座身份回去。目前我的学业和大部分工作都在北美和欧洲，但我希望亚洲这一边会随时间自然生长。
如果非要总结一下霍斯廷对你来说特别在哪里，你会怎么说？我会说是社区。即使这项比赛的规模和声望都在迅速增长，但它举办在一个小城镇这一事实，意味着社区必须非常紧密地团结在一起才能把它办成。比如，那里没有一所音乐大学能提供无穷无尽的练琴房——光是为几十位钢琴家找到钢琴，就已经是一项浩大的工程。
参与其中的人——组织者、志愿者、接待家庭、观众——都是出于对音乐真切的奉献和热爱在做这一切。那份温暖和真实，参赛者们都感受得到。对我而言，正是这一点让霍斯廷卓尔不群，也是我最会铭记的东西。
加拿大钢琴家瑞安·朱（Ryan Zhu）是 2026 年霍斯廷国际钢琴协奏曲比赛（Hastings International Piano Concerto Competition）的一等奖得主。他曾入围 2024 年利兹国际钢琴比赛（Leeds International Piano Competition）半决赛，并在该赛中获得亨乐出版社奖（G. Henle Verlag Prize），又曾入围 2024 年浜松国际钢琴比赛（Hamamatsu International Piano Competition）半决赛。瑞安目前在耶鲁大学音乐学院（Yale School of Music）师从鲍里斯·贝尔曼（Boris Berman）攻读音乐硕士学位。他此前曾师从罗伯特·麦克唐纳（Robert McDonald）、斯蒂芬·霍夫（Stephen Hough）、米拉·叶夫蒂奇（Mira Yevtich）、米歇尔·梅尔斯（Michelle Mares）、肯尼思·布罗德韦（Kenneth Broadway）和拉尔夫·马克汉姆（Ralph Markham），并曾在北美、欧洲和亚洲的众多音乐会舞台上亮相。