跨文化协作：由维塔工作室（Wētā Workshop）谈在中东设计沉浸式体验

维塔工作室（Wētā Workshop）在中东的旅程，始于 2020 年迪拜世博会的 Alif——出行馆。该馆与马格诺帕斯（Magnopus）及世博会团队携手打造，探索人类贯穿各时代的出行史——不仅讲述跨越数个世纪的出行故事，更将其转化为情感共鸣强烈、文化根基扎实、为全球观众所亲近的体验。
事实证明，这是理解该地区的启蒙一课。要有意义地设计，我们必须沉浸于迪拜的文化语境——它的历史、故事与抱负——并理解过去、现在与未来如何编织进阿拉伯联合酋长国的国家愿景。2020 年世博会是中东举办的首届世界博览会，举办于新冠疫情的种种不确定之中。Alif 最初被设计为一座临时展馆，如今仍作为永久景点留存。
后来，我们在阿布扎比自然历史博物馆的项目中运用了这些经验，在萨迪亚特文化区，叙事的镜头拉向了深时与自然世界。两个项目题材迥异，却都揭示了沉浸式体验在中东如何被构思、设计与交付的重要洞见。
过去十年，中东对文化基础设施投入迅猛，博物馆、世博会与目的地片区在经济和文化多元化中扮演核心角色。当这一地区向世界敞开大门，本地文化、历史与身份认同也走到了台前。
迪拜如今已与新加坡比肩，成为全球中转枢纽，服务往来于南北半球的旅客，并充当通往非洲与东南亚的门户。2025 年，这座城市接待了近 2000 万国际过夜游客，还有大量因多行业高速发展而汇聚的外籍居民。与此同时，阿联酋文化根深叶茂，由好客、慷慨、尊重与紧密的代际家庭纽带塑造。
对沉浸式设计师来说，这造就了一个独特的受众群体：本地、区域与全球的访客，共同相遇于一个既向外开放又扎根传统的地方。为此类语境设计，需要的是文化上的融会贯通而非表面适配，需要理解价值观、历史与雄心如何在日常生活中交汇。
正如维塔工作室创意服务负责人里克·阿索恩（Rik Athorne）所指出的：「我们发现，最好的作品源自先倾听、再观察。每种文化都有属于自己的故事、价值观、习俗与看待世界的方式。当你愿意花时间学会理解与你共事的人，你们便能共同开启一段创意与文化的旅程，最终创造出真正属于其目的地与人群的独特项目。」
对 Alif 而言，挑战不仅在于讲故事，更在于连贯与联结。展馆力求带访客踏上一段磅礴旅程——『从丝绸之路到太空边缘』——把数个世纪的探索、创新与迁徙压缩进一次参观体验。
我们通过电影化的手法实现这一点：清晰的叙事结构、纪念碑式的巨大角色，以及优先于线性时间顺序的情感表达。至关重要的是，叙事的文化扎根不靠纹样母题，而靠尊重本地思想与历史贡献的故事选择。
「体验由『出行巨人』锚定——伊本·白图泰（Ibn Battuta）、伊本·马吉德（Ibn Majid）与阿尔·巴克里（Al Bakri）——他们的工作塑造了全球探索与知识交流，」维塔工作室创意监督总监安德鲁·托马斯（Andrew Thomas）说。「故事通过一位年轻贝都因女孩的视角展开，把古代商路与未来的太空旅行相连，以一种具体、尊重且在文化上有意义的方式，将过去、现在与未来串成一线。」
实体叙事是体验的锚。纪念碑式、栩栩如生的雕塑与细节丰盈的环境营造出可触的在场感——其尺度、肌理与材质让访客把历史当作栖居其中之物，而非抽象概念。数字层支撑这种实体性，引导节奏与转场而不喧宾夺主。
来自 Alif 的关键一课：从叙事雄心出发，让它在文化中扎根，再让技术凭借强化人的故事赢得自己的位置。
「Alif 的教训很清晰，」维塔工作室创意制片人杰森·奥尔德斯（Jason Aldous）说，「只有当文化被当作结构而非装饰来对待时，叙事雄心才真正奏效。」
数十年与电影人协作的经验，塑造了我们处理沉浸式叙事的方式：叙事清晰度、节奏与情感律动始终是核心，无论媒介为何。只有当技术对参观体验作出实质性贡献时，它才真正增值。
常见误区是抱持『技术优先』心态，让投资由新奇感而非叙事需求驱动。相反，混合现实（mixed reality）最理想的状态，是悄然支撑转场、鼓励移动、深化情感投入——无论是通过响应式音频、微妙的视觉提示，还是让人感到自然而非说教式的分层叙事。
托马斯补充道：「运用混合现实技法时，你必须始终让叙事居于你所设计之物的核心。技术应当增强故事，而不是站上舞台中央。」
对于中东的观众——在那里，身体的在场、好客待人与工艺匠心承载着深意——这种平衡尤为重要。最成功的体验，是数字与实体元素协同得如此自然，以致无需任何解释。
阿布扎比自然历史博物馆带来了截然不同的沉浸式挑战。博物馆不把历史压缩为单一线性叙事，而是邀请访客与深时对话——从宇宙起源直至今日生命。博物馆坐落于萨迪亚特文化区，由梅卡诺建筑事务所（Mecanoo）设计，兼具公共目的地与科研机构的双重身份。维塔工作室作为更大项目团队的一员受邀参与，在多个展厅创作了 300 余件超写实模型与立体景箱，从 15 米长的蛇颈龙（Shastasaurus）到以毫米计量的昆虫。在此语境下，实体真实感成为首要叙事手段：尺度、姿态、肌理与表面细节皆是意义的载体。观众被鼓励近距离观察，透过专注而非说教来理解演化、灭绝与相互依存。科学准确性不容妥协：每一处复原都与古生物学家、研究人员和策展人协作，经多轮审校打磨而成。随着项目推进，维塔工作室的范围扩展至完整环境，例如塔斯马尼亚生物群系展区，以及一片以青铜雕塑呈现阿拉伯半岛本土动物的户外干河床——把全球叙事扎根于区域生态语境。正如阿索恩所观察：「阿布扎比自然历史博物馆证明，冲击力并不总来自技术的强度。在某些语境中，正是克制让意义浮现。」
文化智力是一项核心职业技能——它在设计之前始于倾听。在 Alif 项目上，这意味着把文化根基嵌入叙事结构，而非当作表面装饰来贴附。
这种方式与我们在全球的工作一脉相承。例如，在奥特亚罗瓦新西兰（Aotearoa New Zealand），绿石之路（Pounamu Pathway）即通过与当地部落（iwi）普提尼·恩盖·塔胡（Poutini Ngāi Tahu）的深度伙伴关系统筹开发，把本地故事编织进西海岸彼此相连的多个点位。
奥尔德斯补充道：「在两种语境中，流程都一样：与掌握知识的人协作、建立关系，让亲历的经验去塑造体验。」
跨越不同地区，主线清晰可见：文化智力建立在信任、谦逊与协作之上，确保体验对场所而言真切、对其所代表的社群而言有意义。
观众期待正在升高。访客寻求超越表层展示的真实文化相遇，而中东正日益为沉浸式体验所能达到的高度树立标杆。从 2020 年迪拜世博会到即将举办的 2030 年利雅得世博会，我们看到这一地区并非在试验，而是在引领。当雄心、资金与长远愿景同向聚合，中东正在塑造围绕规模、可持续性与文化厚度的全球对话。对沉浸式设计师而言，这既意味着机遇，也意味着责任：创造有雄心、有见识、配得上其所承载故事的体验。
支撑维塔工作室带往中东及更远处沉浸式工作的，是三项原则：