沉浸式体验的创意视角

沉浸式娱乐已从影院大幅扩展到主题乐园、博物馆，如今又进入混合现实领域。而主题娱乐协会（TEA）《全球景点客流量报告》（TEA Global Attractions Attendance Report）显示，世界各地对面对面体验的需求依然强劲。
那么，究竟是什么让一段体验既沉浸又难忘？我们采访了维塔工作室（Wētā Workshop）联合创始人理查德·泰勒（Richard Taylor）、创意领导力主管里克·阿索恩（Rik Athorne）与体验设计师梅尔西亚·阿博特（Mercia Abbott），探讨世界构建、情感与协作背后的创意原则。
理查德把沉浸式体验看作「一场奇幻的逃离」。他说，维塔工作室始终期望：任何走进我们一段沉浸式体验的人，都能卸掉日常生活如影随形的压力，被一种令其完全入迷的体验卷走，让心神专注地投入周遭的世界。
「我们的目标，是真正把人从日常劳碌中解放出来，并与他们分享能触动心灵、启迪思想、振奋精神的体验。」
里克最早的回忆之一，是观看斯皮尔伯格（Spielberg）的《E.T. 外星人》，其中某种东西在他心里生了根。那一刻为他打开了想象与故事讲述的世界。成长过程中，他热爱电影与冒险故事，梦想去迪士尼世界游玩。艺术与创造始终围绕着他，从某种程度上说，这正是沉浸对他意义的写照。
「那是身处一个比你更宏大的构造之中，那里存在惊奇与敬畏得以生发的机会，让你被传送到一个与平日常态不同的地方，」他说。
梅尔西亚同样把沉浸式体验定义为成为更大事物的一部分。对她而言，关键不只是环绕她的事物，而是某样东西能引起多深的共鸣。她把这一点界定为游客停止旁观、开始感觉自己成为那个世界一员的时刻。这可以通过情绪、氛围、故事逻辑，甚至静穆来实现。
「有时我觉得，最沉浸的瞬间恰恰是最安静的瞬间——空间给你刚刚好的线索，让你倾身向前，亲自完成这段体验，」她说，「这是一种平衡。」
对理查德来说，世界构建永远在于找到那个「宏大构想」。在开始深入研究或思考体验如何设计之前，他会先寻找一个统摄全局的理念——它要原创、有冲击力、鼓舞人心、令人难忘。
「如果这个构想能被找到，其余一切都会开始各就各位，因为你就有了一面可以高举过头的旗帜，所有人都能跟随着它，知晓眼前的使命与愿景。」
里克认为最好的起步方式，是让自己轻柔地浸入题材之中。先纵览题材的广度，再深入细节，这让他得以观察更宽的光谱。
「我把它想象成飞越一片内容的疆域，从上方俯瞰，看一切如何彼此连接。一旦你对这片『内容疆域』有了足够理解，就能开始拼合出一个独特的创意生态。」
由此，创意框架逐渐清晰：那些标志性的、独特的、亲密的与史诗般的元素——能让大构想凝聚人心的元素——开始浮现。和理查德一样，他相信一旦拥有这些指导原则，你就能开始为你想创造的叙事世界定义一套独特的路径。
叙事对梅尔西亚至关重要，她专注于让体验扎实落地，理解世界的内在逻辑。她从空间上探索想法，绘制动线、次序与情感节奏，让它们经由迭代与分层思考不断演化，并用视觉呈现来检验与解决设计。
在思考一个东西看起来如何之前，她先试图理解它会如何表现：其中起作用的主题、它承载的情感基调，以及游客应当如何穿行其间。这就成为体验逻辑。
由此再向外扩展为空间叙事：瞬间如何被揭示，收束与释放发生在何处，注意力如何被引导。
「目标是创造一个感觉内在自洽的世界，让游客走进去时，凭本能就懂得如何在其中存在，」她说。
里克认为，让沉浸式体验令人难忘的真正衡量标准只有一个，那就是它给你的感受。这段体验是否对你产生了深远影响？如果确实有，那份感受是否强烈到让你想去和别人分享、讲给他们听？这段体验是否足够有意义，让这份记忆伴随你的余生？
「在为一段体验构思点子时，我喜欢在这些层面上思考，」里克说，「那份体验带来的感受是被启发、是快乐、是悲伤、是不敢置信、是敬畏、甚至是大彻大悟。这段体验会不会织入一个人意识的肌理？这就是目标。」
对理查德而言同样如此：重要的是在你离开很久之后，仍从体验中带走的那份情感——一种深刻的理解，或与所分享主题之间深沉而动情的联结。
「这并不意味着体验必须高度说教或过分郑重——它完全可以只是为好玩而建，但这份好玩仍需以足够深的用心交付，让你的客人在尽可能长的时间里把记忆带在身边，」理查德解释道。
在梅尔西亚看来，最持久的瞬间是那些赋予游客主动权、邀人反思、或唤起情感认同的瞬间。在复杂的环境中，清晰变得至关重要——必须有一条清晰的体验主线引导游客，无论它来自叙事、空间推进还是互动。她还强调，一个巨大的挑战是为差异而设计。
「每位游客都以自己的方式投入，」她说，「因此体验必须被结构化地支持多条路径，同时保持强烈而内聚的核心意图。」
里克坚信，任何创意项目要成功，都必须理解协作的根本原则。无论是内部跨专业团队的工作方式，还是客户与供应商之间的关系。
以阴阳概念为例。从创意产业角度看，一边是阴，即创意与艺术；另一边是阳，即商业制作。维持平衡，对任何创意项目的成功都至关重要。
然而对里克来说，阴阳图最重要的元素，是中间那道 S 形弯线。「它是把两股力量拴在一起的张力线，」他解释道，「项目闪光与共同成功的可能性就存在于这里。」
理查德感慨维塔工作室何其幸运，在公司设计与制造的基础设施之中，汇聚了如此多元的人才与能力。几乎在实际制造的每个环节，都有 11 门独立的专业在运作，彼此之间形成极其共生的衔接。
这让跨领域协作达到非凡的水平，使多专业的创意方法能够注入沉浸式体验之中。
「我们能在各种想法、技艺与技术之间流动地协作，在汲取传统手工艺与久经验证技法的同时，助推新方法体系的诞生，」他说，「能与如此多元、热忱的创意人群为伍——他们能想象、投入、制作、创造几乎一切被交付给他们的东西——我深受鼓舞。」
梅尔西亚的角色，是透过清晰的体验逻辑把这些视角连接起来：对齐意图、引导决策，确保整个世界作为内聚的系统立得住。重要的不是把想法交出去，而是共同建造，让每个专业都在主动滋养并推动作品演化。
「正是我们跨专业的方法，让我们能在实体与数字、情感与技术之间无缝移动，」她说，「成果是那种完成度高、浑然一体、并且最终鲜活的作品。」
对创作者与运营者而言，启示很简单：构建一个坚实的构想与自洽的世界，为感受而设计，让协作完成把它变为现实的工作。
你对沉浸式体验有什么看法？我们很想知道你的想法，也永远乐于分享我们的思考。欢迎通过下方按钮联系维塔工作室（Wētā Workshop）。